Sandro Boticelli
Sandro Botticelli nasceu em Florença, na Via Nuova (hoje rua da porcelana), era o caçula de quatro filhos e cresceu em uma família modesta, mas não pobres, mantido por seu pai, Mariano di Vanni Filipepi, que era um curtidor de pele e tinha sua própria loja no distrito vizinho de Santo Spirito. Muitas pessoas em Santa Maria Novella eram envolvidas em tais atividades, facilitada pela proximidade do rio Arno e Mugnone .
Os primeiros documentos sobre Sandro são feitas por meio de declraçao de impostos (conhecido como "executadas" Inquérito), imposto de renda real em que o proprietário foi obrigado a declarar seus bens, receitas e despesas descrevendo o status de sua família. Em 1458 Mariano Filipepi já havia quatro filhos : Gionanni, Antonio, Simão e Sandro: que com treze anos foi definido como "doentio", observou-se que alguns estudos da infância doentia levaria a um personagem introvertido,e seus trabalhos demostraram-se melancolicos.
Seu irmão Antonio foi um ourives de profissão, é muito provável que o artista recebeu uma educação precoce em sua loja. O apelido parece em vez de ter sido originalmente atribuídas a seu irmão Gionanni, que trabalhava como corretor da Serra (um funcionario publico) e que em 1458 era registrado como Botticello , que foi então alargado a todos os membros masculinos da família e, portanto, aprovado também do pintor .
Mitologia
"Primavera" é o "Nascimento de Vénus", trabalho mais famoso de Botticelli . Não é claro se os dois grandes quadros, o primeiro em madeira, o segundo em tela, são pendentes, como Vasari viu por volta de 1550 na Villa Medici em Castello.
Pelo menos Primavera parece indiscutível que foi encomendado por Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, primo em segundo grau de Lorenzo, o Magnífico, que também tinha sido aluno de Marsilio Ficino, e que mais tarde é para ele que o artista cria um ciclo de afrescos (agora perdido) na villa. Primavera tem um tema não totalmente elucidado, em que as teorias mitológicas implicadas , a Academia de Platão, e provavelmente também algumas referências dadas pelo seu cliente para o seu casamento (1482).
Uma das interpretações mais provável vê o grupo de figuras como uma representação dos instintos carnais (à esquerda do grupo), que também provoca uma mudança na natureza (transformação em Flora-Primavera) e depois é sublimado sob o olhar de Vênus Eros e no centro, para algo mais perfeito (Mercês, o símbolo do amor perfeito), enquanto Mercury a direita persegue caduceus as nuvens de primavera sem fim. Venus é, portanto, o ideal humanista de amor espiritual, na purificação perspectiva crescente .
O mito é descrito em termos modernos, com um cenário idílico dominado por ritmos e balanços perfeitos e sabiamente calibrados, como a linha que define a vestimenta harmônica, gestos elegantes perfis, para executar em um gesto de Mercúrio. Os personagens se destacam com clareza sobre um fundo escuro, com um espaço simples reminiscência da tapeçaria na qual se pode detectar os primeiros sinais de crise no mundo da perspectiva do início XV racional em direção a uma maior liberdade de colocação das figuras no espaço .
Nascimento de Vénus
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Remonta a um tempo imediatamente após uma das mais famosas obras do artista e do renascimento italiano em geral, o "Nascimento de Vénus", do periodo de 1477-1485, aproximadamente. As mais recentes teorias relatam que as das duas obras foram feitas quase contemporâneamente, embora seja improvável que Botticell estivesse trabalhando nos dois quadros do mesmo programa figurativo, mesmo com diferenças de estilo e técnica. Ao contrário da Primavera, o Nascimento de Vénus não é mencionado nos inventários dos Medici, 1498, 1503 e 1516, mas graças a Vasari em seu "Vite" se sabe que éra no na Villa Castello, em 1550, quando viu os dois trabalhos apresentados em conjunto na residência de campanha da família.
Quanto à interpretação, o cenário seria o momento que antecede a Primavera (ou seja, a posição de Vênus no Jardim do Amor), ou seja, o desembarque após o nascimento da espuma do mar ao largo da costa da ilha de Chipre , impulsionado pelos ventos soprato de Zéfiro e Aura, estendido por uma Ora que estende um manto rico tecido de flores sobre ele . Muitos historiadores parecem concordar com a relação estreita entre a pintura de quartos e um passo de Polícia: a coincidência quase total entre a história e a pintura confirma que esta é uma ilustração do poema sobre o filósofo neo-platônico, com referências implícitas aos ideais de o amor que caracterizou essa escola de pensamento.
O Nascimento de Vênus, por conseguinte, vir a luz 'Humanitas' , e interpretado como uma alegoria do amor como a força motriz da natureza. A figura da Deusa, representada na pose da Vênus pudica (ou seja, enquanto cobria sua nudez com as mãos e os longos cabelos loiros), é a personificação da Vênus celeste, símbolo da pureza, simplicidade e beleza singela da alma. Esta é uma das chaves do humanismo neoplatônico, que retorna de outras formas também em duas outras pinturas de Botticelli produziu aproximadamente o mesmo tempo: Pallas eo Centauro Venus e Marte.
A composição é muito equilibrado e simétrico o desenho é baseado nas linhas elegantes que criam jogos sinuoso decorativas e graciosa. Assim sendo, a atenção do desenho não é meramente decorativo, mas mantém uma conexão com o volume real e a produção de vários materiais, principalmente em roupas muito leves . As cores claras e nítidas, derivada da técnica especial, que imita o afresco, os valores imbuídos de luz, enfatizando a pureza que penetrar na beleza. O espaço é plano no fundo, o bloqueio dos valores é uma suspensão mágica. A perda progressiva dos valores de perspectiva coloca esta obra depois da Primavera, numa altura em que a "crise" que vai investir Florença no final do século, já lançou mais do que nunca .
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